Во времена, когда художественная мысль была в упадке, на свет появился мальчик, которому уже в ближайшем времени было предначертано судьбой стать известным художником и прославить имя своего рода.
Случилось это в 1860 году в провинции Шампань. Маленький Рене Лалик, только взяв в руки карандаш, показал себя талантливым художником. Простые рисунки менялись, трансформировались и демонстрировали быстрый прогресс таланта. Семья Лалик жила в достатке, поэтому маленький Рене смог учиться в специализированных учебных заведениях. Сначала он узнавал теорию в парижской школе декоративного искусства, а затем в английской художественной школе. Довольно быстро Рене понял, что его привлекает изображение ювелирных изделий и их дизайн. После окончания школы парня забрали к себе известные ювелиры Картье и Бушерон. Талантливые чертежи, которыми Лалик радовал своих работодателей, позже превращались в реальные ювелирные изделия. Стоит заметить, что люди сразу же оценили необычный дизайн изделий; это отразилось и на прибыли компаний и на кошельке молодого художника.
Частное дело
На заработанные деньги Лалик открыл собственную ювелирную мастерскую, где начал экспериментировать с материалами и дизайном. Вопреки популярному в XIX в. эклектическому стилю, Рене начинает использовать естественные линии и необычные для того времени материалы: слоновая кость, кораллы, яшму, оникс. Шаг за шагом Лалик создавал то, что позже назовут новой эпохой в дизайне - модерн или ар-нуво. Он стал одним из основателей нового жанра, новой страницы в истории искусств.
Одно из первых украшений сразу же привлекло внимание элиты - изящная работа в виде бабочки с прозрачными крыльями и филигранной отделкой золота. Это украшение сделало прекрасную рекламную компанию имени Рене Лалик. Известная актриса Сара Бернар однажды пришла в мастерскую молодого гения и после этого уже никогда не выступала на сцене без ювелирных украшений от Lalique. Именно она познакомила Рене с Калустом Гюльбенкяном, магнатом, который был настолько впечатлен мастерством ювелира, что на много лет превратился в его мецената и постоянного клиента.
Дворцы для ароматов
Рене Лалик всегда интересовался стеклом как прекрасным и естественным материалом для дизайна. Поэтому, когда в 1907 году сосед по магазину - парфюмер Франсуа Коти предложил Лалику стать эксклюзивным производителем флаконов для духов, 47-летний дизайнер сразу же согласился. Для открытия нового дела Рене пришлось основать маленький завод, который уже через пять лет превратился в современный центр по производству стекла и хрусталя высочайшего качества.
Сотрудничество, предложенное Франсуа Коти, принесло выгоду всем. Духи Коти, которые и раньше были законодателями моды, теперь превратились в настоящий эталон и синоним элитарности. Лалик, в свою очередь, нашел новое увлечение: новые формы реализации своих идей и таланта. Стекольные работы Рене начали появляться в других формах - колонны, дизайн интерьеров и фасадов, вазы, пепельницы, статуэтки - все это навсегда осталось в истории. Мастерская Lalique на весь мир прославилась качеством своих хрустальных изделий. До сих пор в маленькой мастерской, в городке Венжен-на-Модере несколько десятков лучших мастеров Франции создают шедевральные произведения. Со времен основания Рене Лаликом, все изделия создаются здесь только вручную.
Новые люди, новые горизонты
Рене Лалик умер в 1945 году, оставив свое дело сыну, а тот в свою очередь - дочери, которая, к сожалению, после смерти не оставила потомков.
Поэтому управлять делами пришел человек не из рода Лалик, но талантливый и настойчивый. Оливье Мони сегодня следит за тем, чтобы люди получали лучшее от бренда с такой известной и безупречной историей. В 1992 году Lalique начали выпускать собственные духи, созданные лучшими специалистами по своей рецептуре. По традиции, в компанию берут только мастеров редкого таланта. Сегодня под брендом Lalique преимущественно производятся дизайнерские стеклянные и хрустальные изделия, элементы интерьера, ювелирные украшения и ароматы. Все произведения обычно принадлежат к ценовой категории «люкс», ведь Лалик делал то, что действительно любил, а вещи, сделанные с любовью, - бесценны.